Zhostovski pladnji: zgodovina in značilnosti

Majhna vas Zhostovo, nedaleč od Mytishchi, je postala znana zunaj moskovske regije (in celo Rusije) zahvaljujoč svoji edinstveni, barviti, prepoznavni med desetinami sorodnih področij slikarstva. Žostovski pladnji so eden od simbolov ruske ljudske umetnosti. Nastalo je v 19. stoletju, lahko bi doživelo žalostno usodo številnih obrti, ki so prezgodaj izginile, a žostovsko slikarstvo živi še danes.

Leta 1825 so se vaški obrtniki Višnjakovi, podložniki grofa Šeremetjeva, v tovarni, kjer so delali, naučili tehnologije lakiranja kovinskih izdelkov in struktur iz papirja. torej v vaseh in vaseh nekoč Trojice so se pojavile delavnice, ki so izdelovale poslikane izdelke iz papier-mâchéja, prekrite z lakom. Obstaja še ena različica: miniaturni slikar Vishnyakov, sin lastnika tovarne v prestolnici, je rodil ugledno obrt.

Zmeda, ki je nastala zaradi priimkov, nam ne omogoča, da natančno rečemo, kdo je postal prednik znamenitih žostovskih pladnjev. Toda v umetnosti obstaja koncept, ki ga lahko imenujemo "zorenje ustvarjalnosti". Tako je bilo v tej sami Trojiški volosti v več njenih naseljih ustvarjeno vzdušje, ki je povzročilo edinstveno ustvarjalno smer.In ni več tako pomembno, kdo je bil prvi: brata Višnjakov, ki sta se kupila brezplačno, ali miniaturist z istim priimkom.

Žostovska obrt je zanimiva, ker mojstri niso imeli vzorcev, slikali so po domišljiji, improvizacijsko. Toda za to improvizacijo je bilo jasno razumevanje pravil in dovršena tehnika. Po pravici povedano je treba povedati, da so si zhostovski mojstri izposodili motive za slikanje pladnjev od tagilskih umetnikov. Tagilska obrt je stoletje starejša od zhostovske in je značilna enaka obdelava kovinskih pladnjev.

V 20. stoletju je bil v Novoseltsevu, eni od vasi v regiji Mytishchi, ustanovljen delovni artel Novoseltsevo. Podjetje je izdelovalo lakirane kovinske pladnje. Dve leti kasneje sta bili v Zhostovu ustanovljeni še dve podružnici - Zhostovo Labor in Spetskustar, sledita Lacquer in Own Labor (samo v Troitsku). Leta 1928 so se vsi združili v enoten sistem.

Geografska lega vasi je bila v rokah umetnikov: lahko so brez uporabe storitev posrednikov prodajali blago v Moskvi. Tam je bilo priročno tudi kupiti surovine za delo. Hkrati pa prva sovjetska leta za zhostovske mojstre niso bila lahka: prišel je čas socialističnega realizma in naturalizma v umetnosti, tradicionalna obrt pa je postala neumestna. Toda umetnikom je uspelo ohraniti smer, zanimanje za katero se je ponovno pojavilo med Hruščovsko "odmrznitvijo". Ruske stvaritve so si prišle na mednarodne razstave, tuje povpraševanje pa je spodbudilo množično proizvodnjo poceni spominkov.

Ključni motiv žostovske slike je bil cvetlični šopek. V ustvarjalni smeri je jasno opažena kombinacija realizma žive oblike rože in dekorativne skupnosti, ki je podobna tradicionalnemu slikanju s čopičem, ki krasi kolovrate, skrinje in tuesochki. Takšna odločitev cvetličnega šopka je določena z dolgoletnim razvojem dekorativnih shem, prikazujejo niz vrtnih in divjih cvetov - to je sestavljen šopek, naključni šopek, venec in venec.

Zhostova dela imajo dve glavni značilnosti.

• Svetle barve. Črno ozadje je tradicionalno, vendar se poleg njega pojavljajo modra, zelena in rdeča možnost. Ob robovih pladnja je svetel zavit cvetlični ornament.
• Tehnika, tradicionalna risba. Umetnik dela s širokim čopičem - spretno skicira kompozicijo na samem pladnju. Med delom skrbi, da je cvetlična podoba precej ekspresivna, pa tudi ritmična razporeditev pisanih lis.

Mojstri delajo z veveričjimi čopiči in oljnimi barvami. Barva se tradicionalno razredči z lanenim oljem, čopiči se operejo v raztopini terpentina. Vsak umetnik ima bogato zbirko čopičev: od tankih, kot igla do največjih. In vsak čopič naredi svojo potezo.

Danes so tovarniški izdelki vtisnjeni na profesionalnih stiskalnicah, ki vam omogočajo, da izdelek nastavite v poljubno obliko.Če je obdelovanec vtisnjen, se skica najprej nariše s šablono, nato pa se razreže in izvleče na električni stiskalnici.

Obstajajo pa tudi ekskluzivna naročila, nato pa mojster ročno kuje posodo. Kovač vzame železno pločevino, s posebnimi škarjami izreže obliko, nato obliko izbije in izvleče. Rob izdelka je zarolan, nanj je prilepljena žica, ki daje izdelku reliefno obliko in ga hkrati utrjuje. Seveda bo ročno kovan izdelek zelo drag.

Zhostovo pladnji so lahko:

• okrogel;
• ovalne;
• kitara;
• osmerokotna;
• pravokotna (pogosta možnost);
• krilati (z nazobčanimi robovi);
• kombinirano.

V 21. stoletju stroge kanonizacije, ko mora biti ozadje jasno črno in nič drugega, ni več. Srebrna, rdeča in malahitna barva ozadja pri žostovskih pladnjih niso več nekaj nepričakovanega. Toda rože ostajajo glavni vzorec obrti. Zhostovci so takšno temo prevzeli od uralskih mojstrov, ki so tudi umetniško razumeli lepoto poljskega in vrtnega cvetja.

Poslikani pladnji v slogu Zhostovo imajo veliko prepoznavnih odtenkov.

• Središče kompozicije z velikimi rastlinami, in še tako razkošje, kot da cvetlica raste iz sredine pladnja. Ob robovih - manjši cvetovi.
• Glavni tisk je cvetlični šopek ali cvetlični venec, potrebni so tudi cvetlični okraski, ki se razlikujejo po zahtevnosti.
• Izbira barv po osebni odločitvi avtorja. Vsak umetnik je na pladnju upodobil tiste rože, ki so mu bile všeč.
• Sodobna razširitev tem in vzorcev. Današnji mojstri žostovskega slikarstva slikajo tihožitja, ptice, živali, pokrajine in različne tematske podobe.

Ustvarjalnost je živ proces. Sodobni mojstri, ki nadaljujejo in poveličujejo eminentno smer, iščejo nove ideje (oblike, vzorce, barve). To ni v nasprotju s kanoni, ampak razvija žostovsko sliko, jo delno vgrajuje v dejanske ustvarjalne potrebe, nikakor ne depersonalizira, ne da bi prikrajšala individualnost.

Lahko pa ločiš ponaredek od pravega.

1. Pravi izdelek mora imeti logotip delavnice, ki ga je izdelala.
2. Ponarejeni pladnji imajo lahko ostre robove, vendar pravi mojstri nikoli ne bodo dovolili takšne pomanjkljivosti - robovi bodo zagotovo valjani. Končna obdelava robov ni potrebna samo z umetniškega vidika, ampak tudi zato, da pladenj pridobi na trdnosti.
3. Pravi pladenj je precej debel: tako mora biti, da držimo samovar in jedi, ki jih postrežemo z njim. Če na pladenj položite nekaj težkega in se upogiba, to ni pristen izdelek Zhostovo.
4. Ta pladenj ima zrcalno površino. Večkrat je premazan, vsaka plast mora biti polirana. In lak se nanese na površino v vsaj dveh slojih, vsak od njih je poliran. Lahko rečemo, da se v pladnju Zhostovo vse odraža kot v ogledalu.In če se to ne zgodi, potem je stopnja lakiranja preskočena, kar je lahko samo za ponaredek.
5. Idealna tehnika. Pravi mojstri ne morejo imeti krivih linij, dolgočasnih barv, mehkega upodabljanja. To je nesprejemljivo, vse mora biti v skladu s standardom, tradicijo.

Iz tega razloga izdelek, ki je vnaprej poceni, ne more biti žostovski pladenj. Tako večstopenjsko mukotrpno delo z dobro kalibriranim nadzorom kakovosti ni poceni, vendar bo pladnju služilo več let.

Tudi poslikava žostovskih pladnjev je večplastna. Prva plast je podlanka. Z beljeno barvo mojster razporedi barvne lise, popke in liste v različne kompozicijske sheme. Vsak madež naj najde svoje mesto in ne sme odstopati od avtorjeve namere.

Po tem se začne sušenje, po sušenju pa mojster preide na drugo stopnjo - pokrov. S prozorno barvo za glaziranje umetnik nanaša temnejše, finejše detajle cvetličnih elementov.

Naslednji korak se imenuje polaganje, med katerim avtor z gosto in motno barvo izpisuje svetle cone. Potem pride blisk, vsak mojster pa ima avtorskega: nekateri majhnega, drugi širokega. Bleščanje lahko primerjamo z glasbenim ritmom.

Naslednji korak je risanje. Mojster nariše svetle robove cvetnih listov, robove listov, cvetov, popkov. Na primer, "narediti seme" pomeni zapisati najmanjše podrobnosti v popke / rože. Nato se začne vezava: nežna trava, ki zapolnjuje prazne prostore med elementi, naredi kompozicijo enotno, harmonično.

Na tej stopnji se poslikava pladnja pravzaprav konča: pladenj se posuši in preda ornamentistu.

Če shematično prikažete postopek dela na pladnju, bo vključeval več korakov.

1. Šibek odtenek glavne barve mojster nariše skice cvetov in drugih komponent kompozicije.
2. Nato umetnik dela na prosojnih sencah. Na tej stopnji se narišejo socvetja in listi.
3. Rože so oblikovane z dodelavo.
4. Po sušenju avtor na risbo nanese bleščanje, kar mu bo dalo razsežnost.
5. fini čopič avtor izriše najmanjše podrobnosti dela, ki ga zaključijo.
6. Delo v ozadju poteka.
7. Na robovih pladnja je nanesen ornament - ponavadi so to rože ali geometrijska figura. Ta postopek se šteje za zaključek, vendar si brez njega še vedno ni mogoče predstavljati žostovskega pladnja.

Danes ni treba na daljavo razumeti skrivnosti popolnosti žostovske obrti. V Moskvi so odprli edini studio Zhostovo, kjer vse poučujejo najboljši mojstri.

Spodaj si lahko podrobneje ogledate postopek izdelave pladnjev.